Artiste peintre Madame RIBEYROLLES expo du 25/05/12 au 04/11/12-->
Couleurs du temps, Fabienne RIBEYROLLES
Sa vie partagée entre Haute-Savoie et Languedoc, ses voyages, son enfance Outre-mer lui ont fait découvrir des horizons variés.Inspirée par la nature, sa douceur, ses merveilles, ses débordements et ses coléres, elle peint le ciel et les nuages, la terre et ses failles, le feu et ses volcans, l'eau et ses abîmes.Ses toiles sont les impressions colorées d'instants fugitifs et des ressentits incoscients qu'ils lui inspirent.Entre réel et imaginaire, la limite est inpalpable.
L'oeuvre de Fabienne RIBEYROLLES et ouverte, et plutôt que d'informer, elle autorise d'infinies interpretations et vous invite au voyage dans le temps et l'espace.Les techniques mixte utilisant l'huile et des matériaux divers lui permettent de créer volume et mouvance,et d'associer matité et brillance.
De mon enfance en Algérie, j’ai gardé le souvenir de l’odeur des orangers et de celle des eucalyptus, celui des couleurs intenses, des ocres variant à l’infini, le blond du sable et le bleu du ciel différent de celui de la mer.
De mon enfance, j’ai aussi gardé le souvenir d’une famille unie autour de fortes personnalités. Mes oncles et mon arrière grand-père, mon père étaient peintres et sculpteurs, chanteurs aussi, et mon grand-père maternel, idole de mes jeunes années, était l’aventurier de la famille; il était légionnaire. De lui j’ai appris le culte de la liberté et de l’indépendance, le goût de la découverte, celui des livres... Ce joyeux mélange a fait de moi quelqu’un d’atypique, d’original, à la limite du fantasque. Je dirais que j’ai un esprit «baroque».
De cette culture, je garde le goût de la fête, le culte de la famille, l’amour des couleurs chaudes.
De mon enfance, je garde aussi une déchirure que j’avais oubliée mais qui s’ouvre dans chacune de mes toiles, quand l’abstrait fait sourdre le plus profond de moi-même.
J’ai longtemps été retenue de présenter mes toiles par respect pour mes ancêtres qui avaient tellement de talents!!!
Aujourd’hui c’est avec un infini respect pour eux et parce que j’ai le sentiment d’être dans leur lignée bien que différente, que j’offre à des regards étrangers l’indélébile richesse de mes souvenirs d'enfance. J'exprime dans mes toiles ces souvenirs colorés, chatoyants, mouvants, joyeux et spontanés.
Diplômée de l'Ecole d'Avignon, le figuratif était mon domaine. Depuis lors, en parallèle à mon métier de peintre décorateur, je développe cette approche abstraite et plus contemporaine, à chaque fois renouvelée comme une page blanche.
Chen Li expose à La Maison Carrier du 20 Mars au 30 Juin 2012-->
Chen Li
La peintre a grandi à Wuhan dans une famille d’artistes et de lettrés, traditionnelle chinoise.Elle a étudiée la peinture chinoise sur soie à l’institut des arts de cette ville aux coté de li naï Wei.
A l’école des beaux arts de Hubei, élève de Shi Chong, étoile montante de la scène artistique contemporaine Chinoise.
De Wei Guag qing illustrateur de talent et peintre, qui a été à la pointe de l’art contemporain Chinois dans les années 1980. Elle obtient une maîtrise.
Artiste peintre indépendante à la galerie « L’espace de Huayu » à Wuhan, elle devient parallèlement, rédactrice d’art dans le journal « Le soleil » et infographiste à la société Publicité postale.
Elle est sacrée Meilleure création de l’année 2002 par l’association publicitaire de Canton.
Installée en France depuis 2003, Au musée St-croix de Poitiers élève de l’artiste Monique Tello.
L’école des beaux arts de Marseille lui permet d’aborder l’art contemporain européen.
Ses professeurs, Piotr KLEMENSIEWICZ , George AUTARD et jean Claude RUGGIRELLO.
Elle obtient le diplôme national d’art plastique.
Elle vit et enseigne à Sallanches.
Expose en France et en Suisse.
Exposition à la Maison Carrier du 16 Janvier au 19 Mars 2012-->
Evelyne CAÏL, exposition du 2 Décembre 2011 au 8 Mai 2012-->
Evelyne CAÏL est née à Paris après des études aux arts décoratifs, elle travaille dans divers ateliers de la ville de Paris, et spéciallement chez Henri GOETZ et Chritine BOUMEESTE ;
Depuis 30 ans, elle vit et travaille entre la Provence et l’île de Ré et fait aussi de nombreux voyages en quête de motifs. Elle fait également quelques séjours, hiver comme été, sur les hauts de Chamonix. Elle nous propose une exposition de pastels tout en sensibilité évoquant ses voyages: la Mongolie , l'Alaska , le Bhoutan , l'Ouzbékistan, l'Italie, la Sicile, la Grèce...etc
Exposition photographique de Krys Secchi du 2 Décembre 2011 au 15 Janvier 2012-->
OEIL CURIEUX
Krys Secchi expose à "La Maison Carrier" à Chamonix, ses drôles de photos, uniques, qui "disent" de grands paysages et des choses essentielles avec ces petits riens du quotidien que seuls ses yeux peuvent voir.
Krys se dit porteuse d’un "regard différent" depuis toujours. Alors quand son frère lui offre son premier appareil photo pour ses 18 ans, Krys a son vrai déclic.
Peintre talentueuse également, Krys va faire de la photo peinture, un mix bien à elle avec un univers rien qu’à elle. Univers fait de choses qu’elle perçoit avec son regard singulier, les petits interstices du quotidien: coulures de goudron sur le bitume, morceaux de peinture écaillée, rouille dans les pierres. Krys voit tout et le voit autrement. Et tant pis si pour cela, il faut beaucoup marcher, pas mal imaginer et utiliser des positions bizarres pour photographier.
Au tout début de ses 10 000 « meilleures photos » (il y en a plein d’autres encore), Krys captait les portes et leurs butoirs. Puis elle a eu sa période fleurs. Mais pas les habituelles, çà non. Plutôt celles qui habitent en montagne et sortent des rochers. Il y a aussi les arbres qui la passionnent, de la racine à la vie, en passant par leur "côté tortueux". Parce qu’ils poussent où qu’ils soient. Son univers singulier est aussi remplit de thèmes aussi variés que la neige et ses flocons, les ombres et les lumières, les feuilles mortes, les passages cloutés…
Le micro monde de Krys est une invitation à toutes sortes de voyages. Et chacun fait le sien ! un bloc de verre optique peut devenir mer ou immeuble, au gré de nos regards… différents.
Site Web (en construction) : www.kryssecchi.fr
Contact: krys.secchi@orange.fr
Les Invisibles-->
TOUT EST ART FER-->
Alain Meignien dans les jardins du Hameau Albert 1er
Du 28 Mai au 30 Octobre 2011
"Tout est Art-fer", est le nom de l’atelier de Monsieur Meignien.
Une trentaine d'oiseaux se sont déposés au Hameau Albert 1er. Il y resteront le temps d'un été pour l'exposition 'migration". Alain Meignien est un sculpteur Lorrain qui récupère de vieux outils oubliés, perdus, pour créer des oiseaux. une pelle, une houe, un plantoir, une herse deviendront héron, grue, ou flammand, selon votre imagination. Ces oiseaux vivront au milieu des fleurs et des arbustes. D'autres plus hardis n'ont pas hésité à se glisser à l'intérieur. Les sculptures d'Alain Meignien sont nées à Dame Levières (54) dans son atelier "Tout est Art Fer" avec toujours le même esprit ...simplicité et mouvement.
Alain Maignien
Atelier ‘Tout est art fer’ – Mr Alain Meignien – 10 rue Pierre Semard 54360 DAMELEVIERES – www.alainmeignien.Fr - tel 06 89 62 20 53
Exposition Eric Bourse du 27 Mai au 29 Octobre 2011-->
En quelques années Eric Bourse a connu un parcours artistique atypique et étonnant. La vie s’animait autour d’un grand tourbillon quand après avoir exercé plusieurs métiers et être devenu chef d’entreprise, il voyageait de par le monde pour ses affaires. La peinture était déjà bien présente mais il la considérait comme un passe temps qui lui permettait de compenser le stress d’une vie trépidante. Au fil du temps, ce loisir s’est transformé en passion. A 39 ans, il décide de poser ses valises. Il quitte le Nord de la France dont il est originaire et le monde des affaires. Il va jusqu’au bout du rêve et change de vie. Il compare lui même cette aventure à un grand saut dans le vide ou à un long chemin en terre inconnue, plein de doutes, d’interrogations et d’espoirs, qui fut cependant celui de l’apprentissage de la liberté, liberté de choisir sa route et sa manière de vivre. Il réalise son désir le plus cher : faire de la peinture sa vie, rechercher ses accords, trouver sa propre écriture et ses propres sonorités. Une aventure qui, pour un artiste digne de ce nom, dévore pour le moins une vie!
Trente ans se sont écoulés aujourd’hui depuis sa première exposition. Sa renommée a franchie depuis longtemps les frontières de l’hexagone. Eric Bourse expose désormais ses toiles aux cimaises des grandes métropoles du monde. Aujourd’hui installé en Haute-Savoie, au cœur de la montagne qu’il aime tant, Eric Bourse connaît une évolution attachante et perceptible de sa création, année après année, avec une approche toujours reconnaissable, une générosité et un don inné du plaisir qu’il sait si bien nous faire partager.
Eric Bourse Exhibition from 27th May to 29th October 2011,
in the Albert 1er salons and QuartzBar
For a number of years, Eric Bourse has followed an unusual and surprising artistic path. Having had several different careers and becoming a company director, he has travelled the world over on numerous business trips.
Painting was always present but was more of a pastime that allowed him to compensate for the stress of an active lifestyle. Over time, this hobby would become his passion and at 39 years of age, he decided to put down his bags and leave Northern France and the business world behind him, in order to follow his dream and change his life. He would go on to carry out his dearest ambition: to paint for a living.
30 years have now passed since his first exhibition and for a long time now, Eric Bourse’s work has reached all parts of France. He now exhibits his works in the world’s major cities and is settled in Haute Savoie, in the heart of the mountains that he loves so much.
Exposition Jean-Louis Guillermin Mars-Avril-Mai 2011-->
Jean-Louis Guillermin
Né le 11 Juillet 1957 à Saint Julien en genevois dans la Haute-Savoie,…des rives du lac d’Annecy aux beaux arts de Reims débarque à Paris où il découvre la ville à la cinémathèque
… et dans les kiosques. Son quotidien d’image débuta ainsi, voir plus qu’être vu.
Gentleman vite au parfum avec Givenchy, d’un homme seul sur le toit du théâtre du chatelet en hiver qui regarde la ville en s’éveiller il fera une photo et ce sera France- culture donc. De zoom à air France-madame c’est en voyageant qu’il va travailler : de la place Vendôme à Hong-Kong, de la Corse aux Caraïbes ou de Los-Angeles vers Berlin. A la première heure au seuil de 50 cuisiniers & d’un prince jardinier toujours élégant, Mika avec Saglio lui feront découvrir les armes de la table…une boîte rouge carrée renfermera un hiver rigoureux en aubrac.
« Caché-derière » pendant vingt ans c’est Louise Bertaux qui s’occupait de son travail argenr-ique sur des films américains dans des boitiers suédois, « Heartb Beat ».
Mais peut-être qu’on ne peut voyager et aimer en même temps, aussi un retour « capitale » avec un livre chez parigramme, avec des portraits de vies qui ont compté dans l’histoire d’une ville : parisiens.
Les études d’exécutions transcendante de liszt salle gaveau un tout jeune espoir apparaîtra, une nuit au musée d’art moderne, puis l’exposition aux 2 magots, amis-parours, sanctionneront le désordre, un dimanche de Février départ de belle-ville.
Fragment d’un passé et par delà le silence, mêler la liberté à la nécessité. S’ouvrent ici les pages précieuses d’une correspondance photo méthodique.
Exposition Francis-Olivier BRUNET-->
« Fragments lumineux »
Exposition du vendredi 3 décembre 2010 au dimanche 8 mai 2011 dans les salons et le QuartzBar de l’Albert 1er
Francis-Olivier Brunet est né en 1962 en France, il a fait ses études aux Beaux-Arts de Grenoble, Valence et Genève.
Depuis 1983, il collabore à de nombreuses réalisations artistiques : expositions, performances, illustrations de livres, vidéos et cinéma. Il vit et travaille en Haute-Savoie.
Dix ans après le succès de l’exposition « Bestiaire des Alpes », Francis-Olivier Brunet réinvestit les salons de l’Albert 1er et du QuartzBar pour un dialogue subtil entre ses œuvres, l’architecture de Bernard Ferrari et la cuisine raffinée de Pierre Maillet.
Fragments lumineux
(…) un visage. Ce peut aussi être un corps, un animal, un paysage. Souvent sur un fond obscur, noir comme la suie, qui tranche avec l’éclat quelque peu surnaturel au cœur duquel se révèle une présence. Comme une apparition. Comme si l’artiste avait un bref instant embrasé la scène - le craquement d’une allumette, l’éclair d’un flash - avant de laisser la pénombre la recouvrir. La nuit finit d’avoir raison de tout, semble-t-il suggérer, mais il nous montre à quel point l’éclair d’un regard peut la vaincre parfois, même pour un temps très court. Voici donc la condition humaine perçue par Francis-Olivier Brunet, voici notre destin pris dans les rets du faisceau lumineux. (…)
(…) Le propos est essentiellement monochrome, parfois surligné de taches de couleurs. Monochrome parce que décidé à saisir au plus près la vérité de l’enjeu qui se révèle à nous, à fleur de toile : la vie oscille entre ombre et clarté et ne peut s’affranchir ni de l’une ni de l’autre.
Ludovic Duhamel
From 3rd December 2010 to 8th May 2011
Following the success of the exhibition 'Bestiaire des Alpes' (Bestiary of the Alps), Francis-Olivier Brunet returns to the Albert 1er and Quartzbar lounges to exhibit his work amongst Bernard Ferrari's architecture and Pierre Maillet's refined cuisine.
Francis-Olivier Brunet was born in France in 1962, he studied fine art in Grenoble, Valence and Geneva. Since 1983, he has realised a number of artistic achievements : exhibitions, performances, book illustrations, videos and cinema. He now lives and works in Haute Savoie.
Luminous fragments, be it a face, a body, an animal, or a landscape...
His backgrounds are often sombre...black, like soot, yet through streams of light, they reveal a kind of presence.
Like an apparition. As though the artist had briefly lit up the scene - the strike of a match, the flash of lightning, before letting darkness return to cover it up.
This is how Francis-Olivier Brunet portrays the human condition, our destiny, ensnared in beams of light.
His works are essentially monochrome, sometimes highlighted with blots of colour to show that life wavers between both dorkness and light, and can never be free of both.
Ludovic Duhamel
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